Обычно я выкладываю, как поют ученики и никогда - как я преподаю. Впервые сняла процесс с обратной точки. Я думаю, что объяснения - это ключ к быстрому продвижению. Преподы по вокалу, как правило, редко объясняют, что и как делать. Поэтому ученик идёт в темноте на ощупь. Они говорят: Почувствуй, и ты сделаешь! А я говорю: сделай, и ты почувствуешь! Потому что, если человек не понимает, что ему чувствовать? Он фрустрирован и ищет черную кошку в темной комнате. я объясняю, как именно работает механизм звукоизвлечения. И ни в коем случае не корректирую вкусные особенности каждого вокалиста, нужно архи важно сохранять индивидуальность . Сохранять и раскрывать, и снова сохранять ! Я подглядела этот принцип у Станиславского и Чехова, который не Антон, а Михаил. Гу, и конечно, весь процесс должен бать игровым, иначе превращается в трудности, которые надо преодолеть…. принцип: «излишняя концентрация ведёт к напряжение», я аккуратно позаимствовала у Юнга , основоположника аналитической психологии. Ну, И в целом, все прочитанное, и весь багаж кругозора идёт в топку преподавания. Так урок превращается в увлекательное исследование такого древнейшего инструмента, как голос! А палитру мы изучаем и осваиваем не для того, чтобы фокусы демонстрировать, а внятно формулировать музыкальную мысль! Потому что, как сказал Пикассо: «важно не то, что нарисовано и как нарисовано, а КТО нарисовал!» Личность- это артист. Артист-это личность. Поэтому частенько в мои домашку включены книги по музыкальной литературе ) (Никто не узнает, кто у меня сегодня занимался! Некоторая звезда сериалов.)