🤩Интерьерный дизайн –  это тоже искусство Мы часто думаем, что интерьерный и сет-дизайн – это просто красивый фон. Но в сильных проектах пространство никогда не бывает нейтральным, оно продолжает идею, усиливает конфликт и делает высказывание объёмнее. Именно поэтому в моде, кино и выставочных проектах искусство работает не как «декор», а как полноценный язык. Собрала для вас несколько примеров, где пространство говорит не меньше, чем сама одежда, сюжет или экспозиция⬇️ 1. Valentino Осень-зима 2026 Показы Алессандро Микеле всегда цепляют многослойностью смыслов. В коллекции Valentino осень-зима 2026 ключевой темой стали interferences – «вмешательства». Пространство продолжает эту идею. Микеле сталкивает аполлоническое – рациональность и порядок – и дионисийское – хаос и инстинкты. Эти концепции Фридрих Ницше вывел из образов Аполлона и Диониса в греческой мифологии. Одна лестница спиральная и гипнотизирующая, другая – прямая и стабилизирующая. Фрески Пьетро да Кортоны тоже не фон, а часть идеи: они размывают архитектурную чёткость и поддерживают это смешение порядка и динамики. 2. Selfridges x выставка Дэвида Хокни: Больше и ближе На этот раз – белая скатерть. Но на ней разворачивается целый мир Дэвида Хокни, популярнейшего британского художника, который начинал ещё с Энди Уорхолом, и работает до сих пор. Букеты вдохновлены весенними мотивами, которые занимают важное место в его творчестве. На белом фоне сменяются проекции оживших работ: от знаменитого бассейна до цветочного витража – как тот, который Хокни создал на iPad для Вестминстерского аббатства. Очень интересная работа с «пользовательским опытом» – мы сейчас не хотим просто уталить голод, нам важны эмоции. Как, например, посмотреть ретроспективу знакового художника за ужином. 3. Натюрморт ванитас – «Франкештейн». 2025 Меня зацепила сцена, в которой появляется натюрморт vanitas – аллегорический натюрморт, в центре которого часто оказываются человеческий череп, песочные часы и другие символы бренности жизни. Главный посыл vanitas в временности человеческой жизни. Это очень важная деталь: сет-дизайн продолжает сюжет фильма не буквально, а через образ. Именно этому мы учимся в Art Lab:  видеть культурные коды, считывать художественные системы и понимать, как они работают сегодня – в моде, кино, брендах, съёмках и визуальных концепциях. 26 марта – последний день, когда вы сможете присоедениться к Art Lab Жду вас🤩