Как на самом деле проходит запись песни на студии (и почему многие разочаровываются после первой записи) Вы думаете: «Вот бы когда-нибудь записаться на студии… Услышать свой голос в реальной песне...» И почти всегда за этим стоит образ из клипов: певец заходит в красивую студию, надевает наушники, поёт один дубль — и получается идеально. К сожалению (или к счастью) в реальности всё немного иначе 🙂 Давайте расскажу как это происходит на самом деле: ❔ Миф №1. Хороший вокалист записывает песню с одного дубля Такое бывало раньше. Но очень редко (я слышала, что Пугачева записывала некоторые песни с одного дубля). Уже много лет даже топ-исполнители записывают песню по кусочкам. Например: куплет припев отдельные фразы иногда даже одно слово Потом звукорежиссёр собирает из этого лучшие моменты. Это называется отбор или "компинг" - когда из нескольких дублей собирается идеальный трек. Поэтому если вы не спели идеально сразу — это нормально. ❔ Миф №2. На студии голос звучит автоматически лучше. На самом деле происходит почти противоположное. Студийный микрофон слышит и передает всё: - лишнее напряжение - слюнки, ненужные вздохи, цыканье и ЭСки - дыхание - неточную ноту Иногда ученики говорят после первой записи: «Я даже не думал, что мой голос так звучит…» И это нормально. Студия — как микроскоп для голоса. Именно поэтому певцы много работают над техникой ДО записи. ❔ Миф №3. Автотюн всё исправит Автотюн может: ✔️ немного поправить ноты ✔️ сгладить лишнее вибрато или дрожание Но он не исправляет зажимы, отсутствие опоры, плоский или чересчур заглубленный звук, слабую подачу, вялые эмоции. Поэтому хороший продюсер всегда говорит: «Лучше перепоём ещё дубль». У некоторых певцов причем лучшие дубли чаще вначале записи, а у других - в конце, когда голос разогрет. ⚡️ Как проходит запись песни на студии на самом деле Обычно процесс выглядит так: 1. Разогрев голоса Это важный этап. Профессионалы никогда не записываются холодными. Перед записью делаются распевки, дыхательные практики, расслабление челюсти и шеи. Иначе голос будет звучать зажато. 2. Настройка микрофона, стойки и наушников Микрофон — это отдельная наука. Во-первых на хороших студиях часто подбирают микрофон под голос - смотрят плоский и звонкий у вас тембр или объемный и округленный. Потом важно подобрать расстояние до микрофона и высоту стойки. Также важно правильно настроить наушники - баланс минуса и голоса, реверберацию если нужно. Это сильно влияет на уверенность при записи. 3. Запись по частям Редко записывают песню целиком. Чаще - 1-2 прогона целиком, потом несколько дублей куплета, несколько дублей припева, отдельные эмоциональные или сложные фразы. И собираем лучший вариант. 4. Перерывы Ещё один секрет - голос быстро устает на студии. Поэтому запись обычно проходит так: - 15–20 минут работы - 5 минут отдыха ⚡️ Лайфхаки, которые используют профессиональные певцы Есть несколько маленьких секретов. Лайфхак №1 - Не стоять столбом Многие думают, что на студии нужно стоять как статуя. Но хороший вокалист слегка двигается (не отклоняясь от микрофона) - переносит вес, помогает телом, иногда чуть жестикулирует. Это помогает включить опору и резонаторы. Лайфхак №2 - Представлять зрителя Даже на студии важно петь не в микрофон, а для кого-то. Многие артисты представляют себя на концерте, конкретного человека или эмоцию И тогда запись получается живой, а не механической. Кстати, на нашем живом тренинге «Петь Легко в Сочи» есть формат участия, где участники записывают песню на настоящей студии. Для многих это становится шоком: «Я и не думал, что могу так звучать!» Если интересно посмотреть программу и формат - вот ссылка на страницу тренинга >>> ⭐️ А мне интересно узнать: Вы когда-нибудь записывали свой голос на студии? Или пробовали записать песню дома? Напишите в комментариях - любопытно, какие были ощущения 👇