Прочли прекрасную статью Дэвида Фэлпса о творчестве Хироси Симидзу. В тексте автор отходит от набившего оскомину хронологического подхода и грамотно раскидывает фильмографию японского мастера по трем категориям: открытые, закрытые и смешанные фильмы. К первым относятся работы, в которых Симидзу разрабатывает детскую тему и задвигает бытовую драму на дальний план (Фэлпс в первую очередь вспоминает «Детей на ветру» 1937 года). «Закрытые фильмы» — это интерьерные, как бы у нас их прозвали, «салонные» мелодрамы с налетом давящего фатализма. Тем, кто видел «Женщину, которая плакала весной», поспорить с этой характеристикой будет трудно. Но квинтэссенцией творчества Симидзу все-таки оказываются те фильмы, что располагаются по середине, в них легкость и непринужденная детскость соседствуют с глубоким погружением в характеры, с детальной проработкой контекста эпохи. Автор, конечно же, вспоминает «Господина спасибо» — ключевую работу довоенного Симидзу, антологию его фирменных тем и приемов. Тут и игра с жанром роуд-муви, и герой-юродивый, чей инфантилизм граничит с околодзэнской мудростью, и социалочка —куда же без нее в фильме, в котором моделируется японское общество через понятный микрокосм салона автобуса. Собственно, вот этот поиск баланса и породил самые удачные картины Симидзу, даровал фирменный стык поэтического и реалистического, в области которого, кажется, и лежит сама суть японского кинематографа. А если же вам ближе именно что поэзия Симидзу-сана, настоятельно рекомендуем интервью любимого Наума Ихильевича из японского номера «Киноведческих записок». Приурочено оно к масштабнейшей ретроспективе режиссера в Музее кино. Были же времена! За наводку на статью отдельное спасибо дорогому коллеге🤩