Сегодня я получила свой третий диплом: квалификация кинорежиссер. 🎬 Если собрать все вместе, то сейчас у меня три режиссерские квалификации: режиссер театрализованных представлений и праздников, режиссер монтажа и кинорежиссер. Я погружена в изучение режиссуры с 2017 года. Боже мой… 🤓 Большую часть фундаментальных знаний я получила еще на бакалавриате. Несмотря на то, что наше направление называлось режиссура театрализованных представлений и праздников, почти три года мы изучали классическую режиссуру. А вместе с ней огромный список творческих предметов. Режиссуру и актерское мастерство нам преподавали: Русинов Виктор Леонидович и Степанов Федор Витальевич. (Мои мастера). Драматургию и литературу: Тамара Владимировна Авдохина. (Сейчас я иногда думаю: как же я хотела бы снова оказаться на ее лекции, но уже с моими нынешними мозгами и интересом. Это было бы совершенно другое слушание.) Сценическую речь у нас вела Любовь Петровна Рябкова. Хореографию и сценическое движение: Светлана Васильевна Старикова и Евгения Викторовна Герасимова. Теорию и практику музыки и вокала: Елена Васильевна Плотникова. Теорию кино и театра, а заодно и фехтование: Манзарханов Эдуард Евгеньевич. Помимо этого были акробатика, цирковое искусство, грим, сценография и еще множество предметов, которые на первый взгляд казались совершенно разными, но на самом деле постепенно собирались в одну систему. Тогда я еще не до конца понимала, что именно происходит. Но сейчас ясно вижу: все это сформировало очень важный фундамент. Такой творческий каркас мышления, на который потом начинает нанизываться все остальное. Потом появился ВГИК. Там я начала точечно погружаться в кино и в то, как оно создается. Многие вещи, конечно, перекликались с тем, что я уже знала, но одновременно открывался совершенно другой пласт. Особенно это связано с моим ВГИКовским мастером: Виталием Серафимовичем Калининым. За год обучения на режиссуре монтажа он дал огромное количество информации именно о кино. О том, как мыслит фильм, как он строится изнутри, как рождается ритм, как работает смысл между кадрами. Это очень сильно отпечаталось у меня в голове. Параллельно были лекции, которые до сих пор вспоминаются с благодарностью. Драматургия кино у Натальи Евгеньевны Мариевской. История кино у Светланы Александровны Смагиной. Операторское мастерство у Александра Михайловича Фомина. Теория киномонтажа у Андрея Викторовича Филиппова. Потом последовало обучение уже на кинорежиссуре в киношколе «Индустрия». К этому моменту теорию я во многом уже понимала. Но практики у режиссера монтажа, по правде говоря, не так много, в основном студийная работа и постпродакшн. И именно тогда началось настоящее погружение в режиссерскую практику. Я познакомилась с тем, что такое написание киносценариев, синопсисов, заявок и режиссерских экспликаций благодаря Алексею Камынину и Марселю Шайхаттарову. Училась работе с актером на площадке у Валерия Караваева. Осваивала визуальный анализ кадра и изображений у Петра Пеняева. И, невозможно не вспомнить разборы кинокартин от Андрея Апостолова. Но есть еще одна школа, о которой нельзя не сказать. Уже четыре года я работаю на киностудии ВГИКа. И там я продолжаю учиться практически каждый день, у моей начальницы Виноградовой Ксении Ивановны. Мы постоянно сталкиваемся с разными техническими задачами, странными ситуациями, сложными вопросами. И вместе пытаемся в них разобраться. Иногда это напоминает расследование. Но именно такие моменты очень сильно расширяют профессиональное понимание кино. Кроме того, работа на студии дает возможность наблюдать за студентами разных мастерских. И я заметила интересную вещь: со временем начинаешь видеть, как по-разному формируется режиссерское мышление. Очень заметно, например, как отличаются студенты мастерских В. Хотиненко, братьев Котт, В. Меньшова, А. Эшпая, Н.В. Скуйбина. Или документалисты мастерских Резникова, Мирошниченко, Осипова, Юриной. Каждая школа несет свой взгляд на кино, свою интонацию, свою логику м