Мы вернулись из поездки в Голландию по следам малых голландцев. Помните, что Леон Дюрок, дядя Габриэля Ленуара коллекционирует голландскую живопись XVII века? Это не просто так. В нашей семье есть один человек, который тоже ее обожает. И это я :) «Малыми» голландцами называют так картины Золотого века истории Нидерландов, потому что по сравнению с классическими парадными портретами или церковными росписями, картины Яна Стена, Яна Вермеера, Герарда Терборха, Питера де Хоха, Якоба ван Рёйсдала, Питера Класа, Франца Хальса – небольшие по размеру. В стране, которая боролась за свободу исповедовать протестантизм, церкви было не принято украшать огромными изображениями библейских сцен. Но, наоборот, в домах гильдий или у себя дома зажиточные люди любили повесить картину местного художника. Так, стоило снять официальные требования к изображениям, как голландцы положили начало сразу нескольким направлениям в живописи! Натюрморт, пейзаж, групповой портрет, жанровые сценки… Мы всем этим обязаны именно нидерландскому искусству! В этот раз мы с сыном посетили сразу несколько городов и художественных музеев: Центр Вермеера в Делфте, Музей Эшера и Маурицхейс в Гааге, Музей Франца Хальса в Хаарлеме. И началось наше погружение в живопись с Центра Вермеера. Это небольшое, но очень атмосферное пространство, где собраны все репродукции картин художника (оригиналы, увы, не собрать в одном городе). Разорванное письмо любовника на полу, традиционное предложение девушке бокала вина, молоко из кувшина, виды Делфта и роспись светом по свету… Художник писал застывшие мгновения. В отличие от Рембрандта, он выбирал не фокусное освещение главных персонажей картины, а дневное, мягкое, и всегда использовал 7 пигментов, среди которых преобладали оттенки светлой охры, желтого и голубого. Кроме того, он мастерски работал с перспективой, для чего накалывал на холст веревочки от центральной точки. В этом тоже проявляется мастерство голландских художников XVII века: все изображения устойчивы, и одновременно в них переданы мимолетные мгновения, игра света, отражения в воде и в зеркалах, намеки и символы. Для меня Вермеер – это предвестник импрессионизма. Особенно хорошо это видно именно на оригиналах: картины дышат, передают естественный свет, мгновения жизни. «Вид на Делфт» и «Девушку с жемчужной сережкой» мы посмотрели в гаагском музее. Они небольшие, но сколько в них живой энергии!