Очень жду один спектакль. Жду с волнением, трепетом и предвкушением. Я о премьере Яны Туминой «ЛИР» в театре «Шалом». «Король Лир» - особенный спектакль в истории театра «Шалом». В 1935 году, 91 год назад, в Государственном еврейском театре (ГОСЕТ) состоялась премьера пьесы Шекспира, где главную роль сыграл «король еврейской сцены», художественный руководитель ГОСЕТа Соломон Михоэлс (убит в 1948 по приказу Сталина). Полифоническая композиция объединит знакомый сюжет, пространство памяти и игру аллюзий. Сцена превратится в место, где оживут отзвуки прошлого, и покажет «изнанку» театра. Театр в спектакле станет действующим лицом.  Яна Тумина: «В этом спектакле не будет реконструкций, будут «цитаты» и то, что вдохновляет и помогает нам исследовать пьесу сегодня. Постановка создана по мотивам трагедии, и мы стараемся позволить себе бережное, но свободное отношение с материалом. Эта работа является посвящением Соломону Михоэлсу, причем именно Михоэлс и открыл эту возможность цитирования и посвящения театру, Михоэлс стал и для меня открытием: я увлечена, очарована и масштабом его личности, и его актерским, художественным дарованием. Очевидно, что тот спектакль был новаторством и сложным поиском с предельной выразительностью и подробнейшим актерским путем». Олег Липовецкий предстанет на сцене не только в роли Лира, но и в качестве режиссера, который решается на эксперимент, на диалог с пьесой Шекспира и с самим собой и, по сути, выйдет сразу в нескольких ипостасях. Монологи Лира будут сочетаться и с высказываниями Соломона Михоэлса, и с авторским текстом худрука Шалома. Олег Липовецкий: «В первую очередь, спектакль станет, конечно, диалогом с Михоэлсом, диалогом с историей, со временем. «Король Лир» ГОСЕТа — огромный пласт истории еврейского и мирового театра. И сама трагедия Шекспира за века только вбирает в себя новые смыслы. Там есть все. И история преемственности и передачи власти. Как передать дело своей жизни в чужие руки? Как уйти, оставаясь собой? И вопросы ценности семьи по сравнению с делом жизни. Возможно, семья — это и есть дело жизни, а не какая-то  миссия? Поражаюсь, как похоже я смотрю на театр с Соломоном Михоэлсом. Мне кажется, это связано в том числе и с народной природой темперамента, с национальностью. Михоэлс пишет об актерском существовании — то, что я говорил артистам, не подозревая еще, что это слова Михоэлса. Я, например, всегда говорю артистам, как важен действенный жест в актерском мастерстве. А Михоэлс писал, что действие живет на кончиках пальцев. Это очень точно и красиво». Костюмы Маши Небесной переосмысляют исторический крой и фиксируют диалог эпох. Подобно тому, как пьесы Шекспира переосмысливаются каждым новым поколением. Многослойность, традиционные стеганые акетоны и подлатники воплощают метафору холода между близкими людьми, желание отгородиться, невидимую вражду, напряжение и готовность к войне, а исторические элементы, формы воротников, специфическая обувь помогают  актерам найти и проявить пластику персонажа. Актеры в спектакле Яны Туминой выступят не только как исполнители своих ролей, но и как участники исследовательского процесса, соавторы режиссерской концепции. *из пресс-релиза театра «Шалом» Билеты здесь Территория света 💡