#полезняхи #tip #production #саунд Давно не постил ничего прикладного, так что решил вам чуть подсказать: 1) Макрообъекты в любой музыке — вокал, текст, хуки, ритм секция, гармонические инструменты, очевидный звуковой дизайн, всё прочее. Если вокал, хук и ритм секция не работают, песню едва ли дослушают до припева. 2) По первым 30 секундам про песню должно быть понятно абсолютно всё! Если мы говорим про стриминг и радио форматы. Если это музыка альбомная, то там таких радикальных требований там нет, а следовательно, не обязательно торопиться всё “вываливать” на слушателя сразу. 3) Музыку лучше чуть мариновать/ферментировать, перед тем, как заливать на площадки. Вот эта гонка быстрее быстрее залить что-то, что сегодня вроде как все в команде посчитали готовым, порой приводит к печальным последствиям. Подождите, пока вы не переключитесь на позицию слушателя, прежде чем говорить “всё готово”. Эта условная неделя не сломает вашу карьеру, а свежий слух поможет закончить проект на более высоком уровне, что карьеру вашу подтолкнет. 4) Не думайте за слушателя. На чем он будет слушать, что ему заходит, как он будет ходить на ваши концерты, что он любит… Будьте слушателем! Если не нравится песня — почему слушателю она понравится!? Если не нравится микс/мастер — почему слушателю понравится!? Логика “низкой базы” в стиле “пипл хавает” растворит вас в таких же “заботливых” музыкантах, что годами не могут переползти с полки “посредственность” на полку “классных” музыкантов. Сделайте круто для себя и доверьтесь людям, они хорошие. 5) Качественный выбор и дизайн изначальных тембров нивелирует время на сведение. Это истина, от которой бегают все любители YouTube туториалов по созданию малых барабанов из звука распускающихся березовых почек и фанаты крутить фазу на слух везде, где ни попадя: сложности придумываются для оправдания замудренных подходов, но, зачастую, лишь ухудшают ощущения от тембров. Как только вы приучите себя к дисциплине работы с тембрами на уровне “а оно вообще надо?”, вы осознаете, что сведение лишь решает конфликты и создает определенную среду для “персонажей”, а сам звуковой дизайн долджен быть прикладным и “конкретным”. В кино, например, художники по костюму влияют на общее ощущение от фильма, потому что они придают форму и вид персонажу: злодеи, ещё до каких-либо высказываний или действий, уже выглядят злодейски, а герои — геройски. Так и тембры в музыке и звуковой дизайн создает "ощущение” характера и намерений. В свою очередь, cведение и мастеринг лишь помещают этих “персонажей” в общий сеттинг. 6) “Смотри как я могу”. Подход, заключающийся в том, чтобы все “уху ели”, хорош в некоторых "спортивных” жанрах — в некоторых видах метала, фьюжна, драмнбейса, IDM и EDM, джазе и так далее. Но основная масса музыки, которая приносит доход и помогает нормально есть по утрам, сделана с позиции золотой середины, где есть одна ось “канон — эксперимент”, и вторая ось “старый звук — новый звук”. Если найти там и там для себя “золотую середину”, вы получите куда бОльшую аудиторию, чем если вы будете упорно создавать исключительно инновационные экспериментальные работы “для своих”. Не упарывайтесь в звуковой спорт. 7) Текст – это инструкция к музыке. Многим людям страшно и сложно слушать музыку без человеческой речи, вокала или, хотя бы, случайных выкриков в микрофон. Не суть важно, что именно там произносится, важно само наличие понятной аудиоДНК внутри. За примерно 40000 лет музыки (йеп, не меньше), люди больше и дольше всего именно что поют и издают звуки ртом, хлопают в ладоши и всячески топают. Так что пойте, блейте, кричите, бубукайте или просто кряхтите в микрофон, и придумывайте, как из этого лепить музыку. Поверьте, радости прибавится вместе с результатом, а людям будет проще запомнить не вашу абстракцию с красивыми акордами, а 2-3 строчки текста, что будут внедренны в качестве ремикса на вашу инструментальную фантазию.