Этот фрагмент - редкая возможность заглянуть в «лабораторию» великого артиста. Алиса Фрейндлих здесь формулирует одну из самых болезненных, но точных истин о творческой природе человека. Мы привыкли воспринимать одиночество как дефицит. Как дыру в жизни, которую нужно поскорее чем-то заполнить: людьми, делами, шумом. Нам страшно оставаться в пустой комнате, потому что в этой пустоте слишком громко звучат вопросы, на которые у нас нет ответов. Фрейндлих как-то обронила фразу, которая могла бы стать эпиграфом ко всей её карьере: «Артист должен иметь внутри себя постоянно ноющую рану». Она убеждена, что если у человека всё «благополучно», если его душа сыта и спокойна, ему просто не о чем говорить со зрителем. Профессионализм - это умение не лечить эту рану, а использовать её как источник энергии. В этом интервью она дает очень точный диагноз: «Одиночество - это следствие отсутствия любви». Это не жалоба. Обратите внимание на то, что следует дальше. Когда её спрашивают, было ли этого одиночества в её жизни «больше, чем нужно», она отвечает мгновенно и твердо: «Нет». Она называет одиночество «горючим для творчества». Это удивительная смена оптики. Фрейндлих предлагает нам увидеть в боли не врага, а ресурс. Нечто, что дает художнику право на высказывание. Если любовь - это свет, то одиночество - это тьма, которая позволяет этому свету быть видимым. Она не просто «терпит» своё одиночество, она его... дозирует. Она знает его цену и его необходимость. Это позиция человека, который перестал быть жертвой своих чувств и стал их хозяином. Если мы перестанем бежать от своего одиночества и попробуем вглядеться в него - что мы там обнаружим? Пустоту, которая нас пугает, или ту самую «горючую смесь», которая только и способна заставить наше сердце по-настоящему биться? Вы не находите, что «полное счастье» - это самый верный путь к полной тишине? #АлисаФрейндлих #психология #одиночество #творчество #мудрость