Музыка на сегодняшний день является одним из самых обесцененных элементов культуры, и AI-контент здесь совершенно не причем. Это естественное течение жизни при массовой глобализации определенных вещей. Ситуация складывается из-за переизбытка контента, баннерной слепоты и усталости потребителей, а также финансовой стратегии крупных игроков. Общаясь с журналистами, меломанами и людьми из индустрии, мы часто сходимся в одном мнении — мы слушаем и любим тех артистов, с кем в своих ушах формировались и росли. Если наблюдать обстановку музыкального рынка, то на западе его этапы трансформации поделили так: • commodification of music — превращение музыки в товар массового потребления; • servitization of music — превращение музыки в услугу; • backgroundization — уход музыки в фоновый режим; • devaluation of recorded music — обесценивание фонограммы как самостоятельного объекта. Сейчас мы находимся ближе к последнему этапу данной эпохи, а вот как она будет формироваться в следующие 10 лет — скоро узнаем. Но есть в этой мрачной истории и пространство музыкантам для манёвра. Когда гонка за трафиком привычным образом лишается смысла, у инди-музыканта исчезает потребность гнаться за трендом. Исходя из чего появляется тотальная свобода действий в своем творчестве: от смешения стилей, до арт-перформансов. Но ситуация и тут омрачается правилами площадок и локальными законами страны проживания автора, появляется задача — совмещать гибкость и летать под радарами. Не быть беззубым, но не нарушить законы. Делать качественно, но вне тренда, а также доказать, что — ИИ-артисты бездушные, а вот вы то по-настоящему тру. Ведь если массы артистов встали на тропу войны с ИИ, значит, у них должны быть аргументы. Например, сыгранный гитарный рифф членом, или коллаборация с глухонемым перкуссионистом в рамках социального перформанса. Сложно, да? Но разве индустрия развлечений и медиа когда-то была простой?