Почему я так люблю сравнивать работы с одним сюжетом? Анализ отличий помогает нам понять что-то о произведении, художнике, эпохе и себе. 1. Композиция – на иконах Богоматерь и младенец обычно в центре, а на европейских готических работах или работах Северного Возрождения чаще снизу. В работах эпохи Возрождения и Барокко пространство полотна разделено между небом и землей практически поровну. О чем это? Может быть о значимости конкретных фигур, а может быть о том, что мы не всегда знаем, какого размера и на какой высоте располагалась работа изначально, и на что автор хотел обратить внимание зрителя. 2. Пропорции – соотношения объемов фигур нам тоже о чем-то говорят. Например, в работе Фридрих Берлина Мадонна занимает заметное пространство, а фигура Христа нарочито уменьшена. Возможно это подчеркивает идею о том, что Христос пришел в этот мир в самом уязвимом облике, не побоялся придти. А может и еще о чем-то. 3. Стиль и детали – например, Уильям Блейк в своей работе исключает любые детали, что делает образ возвышенным, а Гоген оставляет такими, которые создают совсем другое впечатление. О стиле говорить можно много, но уже в других постах. А какой из образов ближе вам и почему? 1. Рождество, Лоренцо Монако 2. Рождение Христа Сына Божьего, Поль Гоген 3. Рождество, Поклонение младенцу Христу, Фридрих Херлин 4. Радость Рождества, Шарль Лебрен 5. Рождество Христа, Гандольфино да Рорето 6. Рождество Христово, Икона 18в. 7. Рождество, Джорджо Вазари 8. Рождество, Ханс Бальдунг 9. Рождество в Вифлееме, Братья Найн 10. Рождество Спасителя, Янс Тот Синт Геертген.