«Что имеем (не) храним» – в Музее архитектуры имени А.В. Щусева на прошлой неделе открылась выставка архитектора и художника Сергея Чобана. Основу экспозиции составили 43 его рисунка к проектам и архитектурные фантазии из дара, переданного Музею в 2024 году. Пространство Аптекарского приказа условно разделено на два тематических блока. Первый посвящен проектам и постройкам, а второй – размышлениям архитектора о наследии эпохи модернизма и о том, насколько сегодня актуальны идеи ее мастеров. В каждом блоке рисунки, выполненные в разных техниках и материалах – углем, пастелью, карандашом, тушью, формируют пары с одной или несколькими фотографиями объектов, напечатанными на алюминии. В разделе проектов зритель может проследить процесс рождения и кристаллизации архитектурного образа и оценить, насколько близкой к первоначальному замыслу оказалась реализация. Здесь также можно увидеть рисунки-исследования к проектам, которые не были воплощены, но эта графика стала важным звеном в цепи размышлений, послуживших для дальнейшей работы, формируя «библиотеку идей» архитектора. Среди изображенных объектов – известные проекты Сергея Чобана: бизнес-центр «Лангензипен», реконструкция Нижегородских пакгаузов и комплекс «Пресня-Сити» вместе с Центром изучения конструктивизма «Зотов», а также новые постройки. Во втором разделе запечатлены ключевые произведения архитектуры 1940-1980-х годов. Помимо рисунков, представлен цикл снимков самых известных объектов московского и ленинградского модернизма, выполненный специально для выставки архитектурным фотографом Андреем Белимовым-Гущиным. Сергей Чобан считает, что рисовать современную архитектуру сложнее, чем историческую, где за прорисовкой деталей можно скрыть погрешности построения формы. Современная архитектура требует чистоты и точности линий. «Рисуя современные здания, построенные по проектам самых известных мировых архитекторов, я постоянно убеждался в активных перекличках со зданиями архитекторов советского модернизма. Это неудивительно: и те, и другие имеют общих учителей – мастеров советского и западного авангарда. Современные нам здания продолжают ту же линию развития архитектуры. Именно поэтому серьезное внимание к наследию второй половины XX века кажется мне особенно важным: это и сохранение запаса актуальных решений, и уважение к работам предшественников, формирующее фундамент того отношения, которое нынешнее и следующие поколения, надеюсь, проявят и к нашей работе», - объясняет архитектор вторую ключевую тему выставки. Другие основополагающие вопросы проекта – что останется от современных поколений архитекторов, при том что они сейчас строят все менее долговечные здания и все меньше рисуют рукой? И нужно ли архитектору сохранять навык рисования рукой? Сергей Чобан, возглавлявший жюри премии «АрхиГрафика» все годы ее проведения, убежден, что сегодня рисунок для архитектора – это самый простой и надежный способ не только фиксации собственных творческих поисков, но и коммуникации – как с людьми, так и с искусственным интеллектом. Обсуждать эти вопросы уже начали на мероприятиях в рамках программы выставки. Сразу после открытия состоялась встреча Сергея Чобана с Рубеном Аракеляном, сооснователем бюро WALL, и в ближайшее время планируются следующие дискуссии. Следите за анонсами. Куратор выставки: Анна Мартовицкая, архитектурный обозреватель, автор путеводителей и Telegram-канала «Архиблог Анны Мартовицкой», главный редактор журналов prodigest и todigest. Дизайн экспозиции: Сергей Чобан и Александра Шейнер, студия ЧАРТ ✍️Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Аптекарский приказ. До 11 мая 2026 Подписи к изображениям в первом комментарии. #АрхиГрафикарекомендует