О творчестве Шагала ч.4 Послушайте, как профессионалы из мира искусства, музыки и дизайна костюмов размышляют о творчестве Шагала в балете и опере. В программе участвуют художник по костюмам Альберт Вольски, историк костюма Боби Гарланд, художница Фрэнсис Старк, оперный режиссер и дизайнер выставки «Шагал: Фантазии для сцены» Юваль Шарон, специалист по инсталляциям LACMA Мелинда Керстейн, а также кураторы отдела костюмов и текстиля LACMA Кларисса Эсгерра и Кей Спилкер. Выставка «Шагал: Фантазии для сцены» подчеркивает главную роль музыки и танца в творческой практике Шагала. Исполнительское искусство было для Шагала важным источником вдохновения на протяжении всей его долгой карьеры: он изображал музыкантов на многих своих картинах, сотрудничал в создании декораций для «Русского балета» в 1911 году, создавал фрески и театральные постановки для Московского государственного еврейского театра в 1920-х годах, а также разрабатывал костюмы и монументальные декорации для балета и оперы в 1940-х, 1950-х и 1960-х годах. Выставка посвящена четырем сценическим постановкам Шагала — балетам «Алеко» на музыку Петра Чайковского (1942), «Жар-птица» Игоря Стравинского (1945), «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля (1958) и опере Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» (1967). На выставке представлены яркие костюмы и декорации художника — некоторые из которых никогда не выставлялись с момента их появления на сцене — а также подборка знаковых картин, изображающих музыкантов и лирические сцены, многочисленные работы на бумаге и документальные кадры оригинальных выступлений. Собрав воедино эти экспонаты, выставка «Шагал: Фантазии для сцены» передает трогательную и торжественную силу музыки и искусства и подчеркивает этот важный аспект творчества художника.