музыкальные альбомы как волны кинематографа чаще всего альбомы это не набор песен, а полноценные кинематографические сцены с сюжетными линиями, посылом и финалом. и хочется поблагодарить всех исполнителей, что стремятся выстроить драматургию, завизуализировать звучание через обложки и клипы, потому что музыка - такой же способ передать настроение эпохи, как и кино но здесь я не буду сопоставлять этапы развития обеих индустрий и находить точки их соприкосновения, речь пойдет только о волнах кинематографа. для тех, кто хочет посмотреть что-нибудь новое на основе альбомов, которые уже знает, и наоборот. музыка и кинематограф обладают способностью погружать в настроение эпохи и передавать дух времени, а для меня нет ничего важнее, чем эмоциональный и ассоциатиивный экспириенс 1945 - неореализм направление, возникшее в италии после окончания второй мировой войны как противостояние америке. они отказывались от искуственных декораций, освещения и павильонов в пользу сырого материала, а сюжеты были направлены на рабочий класс. ну и конечно не стоит забывать упор на левые идеи после свержения фашисткого режима. запомните, позже в этом же тексте мы вернемся к данной концепции благодаря ларсу фон триеру похитители велосипедов – витторио де сика (1948) нет мира под оливами – джузеппе де сантис (1950) альбомы написаны без излишнего продакшна, треки часто акустические, а фокус лирики на мрачную повседневность what's going on – marvin gaye (1971) there's no place like america today – curtis mayfield (1975) d'angelo – black messiah (2014) sufjan stevens – carrie & lowell (2015) 1958 – французская новая волна вообще в этот период появилось множество новых волн по всему миру, но французская повлияла на кинематограф больше всего. именно из фильмов этой эпохи тарантино черпал вдохновение для своих диалогов, а софия коппола с уэсом андерсоном находили в нем основы своих авторских стилей хиросима, моя любовь – ален рене (1959) на последнем дыхании – жан-люк годар (1960) мечтатели – бернардо бертолуччи (2003) не знаю, как описать принцип, по которому я ассоциировала альбомы, но просто представьте примерно – меланхолично романтичное настроение, франция, молодые режиссеры бунтуют против правил кинематографа и снимают картины с обыденными и непримечательными диалогами, на фоне закат, и все курят chet baker sings – chet baker (1956) divinidylle – vanessa paradis (2007) weyes blood – and in the darkness, hearts aglow (2022) также вставлю тут песню luck of lucien от a tribe called quest, потому что в интро там звучит марсельеза. гимн франции, который был запрещен на время немецкой оккупации и прозвучавший в фильме касабланка как противостояние, что вполне подходит под тематику 1968 – новый голливуд или серебряный век голливуда в момент, когда все устали от вестернов, началась новая ветвь кинематографа, которая сейчас считается бессмертной классикой крестный отец – фрэнсис форд коппола (1972) таксист - мартин скорсезе (1976) america at its finest, поэтому и альбомы связаны с нуарным освещением, пыльными дорогами америки, аллеей звезд лос-анджелеса и экзистенциальной тревогой norman fucking rockwell! – lana del rey (2019) heaven to a tortured mind – yves tumor (2020) the great annihilator — swans (1995) 1995 – догма 95 теперь можно закольцевать поток мыслей. догма 95 – это манифест и движение, основанное триером и винтербергом. при написании свода правил они опирались отчасти и на неореализм, с которого начался этот текст. главной целью было оппонировать современному кино, т.е. отказ от стандартов съемки, монтажа и техники идиоты – ларс фон триер (1998) торжество – томас винтерберг (1998) тут выбор альбомов оказался затруднительным. пластинки должны отражать "сырость", минимализм и отказ от коммерческих целей, а в идеале они должны быть записаны независимыми исполнителями вне лейблов dragging a dead deer up a hill – grouper (2008) the glow, pt2 – the microphones (2001) stratosphere – duster (1998)