Любовь к Современнику, она навсегда! И спектакль «Время женщин»: когда режиссёр слышит текст, а театр своих мастеров! На другой сцене Современника идёт с 2011 года, и сегодня я наконец-то в этом убедилась, долгожители сцены не всегда про инерцию репертуара. Иногда это просто работающий механизм, который не стареет. Система координат Егор Перегудов, выпускник курса Сергея Женовача в РАТИ, что уже многое объясняет в подходе к материалу. Я впервые увидела его работу на встрече с Женовачом в РАМТ, там же узнала о его «Под давлением 1.3». Жена Егора поставила в Современнике «Хорошенькую» единственный спектакль, о котором мне до сих пор нечего сказать (хотя подруги были в восторге). «Время женщин» совсем другая история. Когда лингвист берётся за эпос Перегудов лингвист по первому образованию, и, видимо, именно это позволило ему не испугаться многостраничного, эпически-биографического, совсем не сценичного романа Елены Чижовой. Того самого, за который она получила «Русского букера». И вот тут начинается профессиональное волшебство: из прозы он сделал настоящий спектакль. Ни одной сцены, где актёры «отчитывали» бы текст. Всё органично, всё действие. Спектакль не стал приложением к книге, он самоценен. А это, поверьте, редкость при экранизациях и инсценировках литературной прозы. Быт коммунальной квартиры воспроизведён настолько точно и объёмно, что сценография становится полноправным участником действия не декорацией, а средой, которая формирует характеры и судьбы. Мужской взгляд на женский космос «Время женщин», хоть и поставлен мужчиной, очень женский спектакль. В лучшем смысле этого слова. Здесь подняты все пласты женской психологии от материнства до подавленной идентичности, от жертвенности до тихого бунта. Девушки, если хотите разобраться в себе и в отношениях с вашими близкими женщинами вам сюда. Мужчинам тоже полезно заглянуть в этот мир, чтобы сделать его хоть немного понятнее для себя. Как работать с возрастом в театре (и не скатиться в музей) А вот это отдельная тема, которую нельзя не поднять. «Время женщин» блестящий пример работы с возрастными актёрами в театре. Казалось, что единственный способ оказать уважение Элине Быстрицкой без улыбки и с сочувствием смотреть на её попытки повторить триумфы молодости в формате капустника. Будто единственный удел старых актёров заслуживать аплодисменты самим фактом появления на сцене, чаще всего в эпизодах. Но «Время женщин» доказывает, что это всё ерунда. Три прекрасные и сложнейшие роли «бабушек» у Светлана Коркошко, Людмила Крылова и Таисия Михолап это настоящие драматургические партитуры, а не подачки «ветеранам сцены». Светлана Коршко, кстати, в каких-то интонациях напомнила мне самого Олега Ефремова и чуть-чуть Баталова удивительное сценическое перевоплощение. И отдельное слово, о появлении в спектакле актёра Современника Рогволда Суховерко, который по трагической случайности потерял голос. Только вдумайтесь, какой подарок сделал ему Егор Перегудов, найдя для него роль, где немота становится художественным высказыванием! И играет он, между прочим, очень круто. Вывод простой: Современник хранить нужно не традиции, а мастерство. Алёна Бабенко и сила правды таланта. Исполнительнице главной роли, Алёне Бабенко, отдельное спасибо за талант. Очень правдиво и очень мощно. Без пафоса и надрыва, с той точностью попадания в эмоцию, которая и отличает настоящую игру от ремесла. Вердикт: «Время женщин» спектакль долгожитель не по инерции, а по праву. Умная режиссура, которая слышит текст и актёра. Ансамбль, в котором нет проходных ролей. И главное живой театр, который не боится сложной прозы, возраста и тишины.