История одного шедевра

«Кот и зяблик», Бруно Андреас Лильефорс 1885 г. Холст, масло. Размер: 55×142 см. Национальный музей Швеции, Стокгольм Bruno Liljefors (1860-1939) — очень хороший шведский живописец-анималист, портретист и пейзажист. Представитель национально-романтического направления. У него много картин с животными и птицами, написанными с натуры. в том числе и с котиками. Экспрессивная картина «Кот и зяблик» — одна из самых известных работ художника, который всю жизнь был азартным охотником. На ней изображена...

«Обнажённая негритянка» Наталья Сергеевна Гончарова 1911 г. Холст, масло. Размер: 108×96 см. Государственная Третьяковская Галерея, Москва. Картины самой дорогой сегодня художницы мира очень далеки от экстравагантных работ авангардистов того времени, а куда более близки к примитивизму и реализму, что не позволяет их считать действительно авангардистскими. «Обнажённая негритянка» – показательный тому пример. Она дышит сверхэнергией движения натуры и динамичностью самой живописи. Одновременно она ...

«Смерть», Янис Михайлович Розенталь (Розенталс) 1897г. Холст, масло. Латвийский Национальный художественный музей, Рига Самый известный и популярный художник Латвии Янис Розенталь изобразил встречу со Смертью будничной, но неотвратимой. Женщина в белом балахоне склонилась над больным и беспомощным ребенком, который лежит на руках матери. Малыш также изображен в белых одеждах, символизирующих смерть. Несмотря на то, что ребенок уже не в мире живых, мать не хочет его отдавать Смерти. Она смотрит н...

"Тупица (Балбес)", Гарольд Коппинг 1886 г. Холст, масло. Размер: 69.5 x 90.2 см. Художественная галерея и музей Рассела-Котса (Великобритании) Harold Copping (1863–1932) - британский художник, наиболее известный как иллюстратор библейских сцен.

"Путешествие на Луну", Гюстав Доре 1866 г. Гравюра. Бумага. Частная коллекция Романтический рисунок относится к серии «Рудольф Эрих Распэ. Приключения Барона Мюнхгаузена», созданной Доре к хрестоматийному французскому изданию Шарля Фюрна.

«Ночной взгляд» Энни Стегг Джерард Живопись для Annie Stegg Gerard (родилась в 1982 году в Атланте, штат Джорджия) стала не просто увлечением — это стала частью её жизни с ранних лет. Уже в семь лет она начала осваивать искусство, а, по сути, еще раньше проявляла интерес к рисованию и созданию образов. Сегодня она входит в число лучших иллюстраторов, создающих сказочные и фэнтезийные произведения. На картине «Ночной взгляд» изображена завораживающая сцена: две крылатые кошки — черная и белая — в...

«Тет-а-тет», Борис Александрович Тальберг 1077 г. Холст, масло. Размер: 222x147 см. ГТГ, Москва. На картине есть несколько любопытных деталей. Здесь присутствует ещё один «герой» - это большое радио на стене. Причём аккуратно одетый и попивающий чай персонаж обращён к радио. А вот обнаженная фигура его визави развёрнута в другую сторону, от радио. Фигура одетого человека соотносится с размытой неясной и весьма тёмной картиной на стене. Причём формы на картине соотносятся с формами на изображенно...

Скульптуры Фернандо Ботеро в Ереване Стиль, в котором работал колумбийский художник и скульптор называется фигуративизм. Своими фактурными работами Ботеро прививал идею бодипозитива. Он словно говорил — посмотрите на мир моими глазами, он такой многогранный и колоритный! Ботеро вообще любитл дарить свои скульптуры городам. Его огромные бронзовые работы можно увидеть в разных точках мира - в Колумбии, в Париже, в Нью-Йорке и Барселоне. Самая фотографируемая скульптура рядом с ереванским Каскадом ...

"Постановили единогласно", Александр Александрович Дейнека Рисунок для журнала «Безбожник у станка» 1925 г. Бумага. Акварель, Тушь. Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки Художник изображает не безликую толпу, а собрание различных людей. У каждого персонажа прописаны индивидуальные черты, при этом Дейнека не избегает обобщений: лица есть, а фигур — нет, лишь несколькими линиями даны силуэты плеч.

«Дунька Кулакова», Василий Яковлевич Ситников 1985 г. Холст, масло. Размер: 183 х 86 см. Частная коллекция Картина относится к нью-йоркскому, позднему периоду творчества Василия Ситникова и сочетает в себе характерные для его живописи черты. Художник тяготел к практически монохромным колористическим решениям. Так представленная работа написана в серо-голубых тонах с вкраплением бежево-коричневого. Своим ученикам он говорил: «берегись рисовать “линией”!», «линии в природе не существует, атом даже...