Ни дня без художеств

ЭКСПОНАТ №4483. ЛАДО ТЕВДОРАДЗЕ «ПРЕДЛОЖЕНИЕ РУКИ И СЕРДЦА» (1957) В разгар зимней серости иногда жизненно необходимо что-нибудь сочное и яркое – например, немножко грузинского примитивизма. Вообще-то Тевдорадзе начинал с того, что расписывал храмы, но потом совершил неожиданный карьерный виток – и переключился на трогательные бытовые сюжеты в примитивистском исполнении. И не пожалел!

ЭКСПОНАТ №4472. ГЕОРГИЙ КИЧИГИН «ПОСЛЕДНИЕ ЦВЕТЫ» (1980) Творческий путь нашего мастака начался в 1970е, и поэтому на его картинах мощно отпечаталась эпоха застоя – всякие тревожные, малоподвижные, полупустые сцены, как у эдакого позднесоветского Хоппера. Вдобавок Кичигин любил гиперреализм, что только добавляло особого флера. Правда, после распада СССР у него началась фаза библейских сюжетов и сюрреализма, что стало уже менее прикольно, но с кем не бывает.

ЭКСПОНАТ №4482. ЭНДИ ГОЛДЗУОРТИ «ПРОРЕЗИ, СДЕЛАННЫЕ В ЗАМЁРЗШЕМ СНЕГУ. ВЕТРЕНО. СВЕТЛО. ПОГОДА БЫСТРО МЕНЯЕТСЯ» (1988) Что если не рисовать зиму, а поучаствовать в проморозке бытия? Голдзуорти — британский скульптор, работающий с лэндартом. Он создаёт скульптуры из всего, что найдёт: листья, палочки или вот заледеневший снег. Причём обычно работает без инструментов, голыми руками. И конечно фиксирует на фото, как его произведения изменяются с течением времени. Художнику важно словить, как скульп...

ЭКСПОНАТ №4471. ЯН АНТОН ВАН ДЕР БАРЕН «НАТЮРМОРТ С ТЫКВАМИ» (1657) Ван дер Барен — фламансдкий художник, который был ещё и священником, и музейным «куратором», руководившим на то время самой большой коллекцией искусства. Ван дер Барен, похоже, разрывался между пейзажем и натюрмортом, а потому писал весьма странные сочетания того и другого. То у него рамка фруктовая заманивает взгляд зрителя в дали, то ступенчато рассыпаются овощи, приглашая на площадь. Какое тыквенное разнообразие! И с пупыркам...

ЭКСПОНАТ №4479. ЭМИЛЬ БЕРНАР «АВТОПОРТРЕТ С ПОРТРЕТОМ ГОГЕНА» (1888) Кажется, на картине Ван Гог: рыжая борода, фирменный голубой, чёрные контрастные линии. Но это не он, хотя и приложил руку к процессу. Дело в том, что Винсент решил провернуть практику, заимствованную у японских художников. Он предложил друзьям, Бернару и Гогену обменяться портретами. По условию Бернар и Гоген должны были нарисовать друг друга. Вместо этого они оба сделали автопортреты, но включили на фоне эскизы изображений, к...

ЭКСПОНАТ №4469. ФИЛ ЛОКВУД «ОФИС» (2012) Это художество британца Фила Локвуда – трибьют одному из его любимых художников, Эдварду Хопперу. Прикол в том, что в каждом окошке здесь какая-нибудь картина Хоппера, которые неожиданно оказались собраны в одном пространстве.

ЭКСПОНАТ №4468. АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ «КРАСНЫЙ ВЗГЛЯД» (1910) Шёнберг — экспрессионист. Но не живописный, а музыкальный. Один из самых известных новаторов в академической музыке XX века, он оставил после себя не только мозгодробительные теории додекафонии и серийности, но и много картин. Часто их интерпретируют через оптику синестезии (это когда у вас четверг коричневый, а запах булочек мягкий), мол, Шёнберг пытался в красках выразить звуки напрямую. Не так всё просто. Шёнберг сам говорит, что он сост...

ЭКСПОНАТ №4484. ПЕДЕР МЁРК МЁНСТЕД «ЛИЛЛЕХАММЕР» (1918) Наш мастак родился в Дании, там же получил художественное образование, много катался по всяким югам вроде Италии и Алжира и даже совмещал приятное с полезным – например, в одной из поездок между делом написал портреты греческой королевской семьи. Но прославился все равно своими фотографически точными северными пейзажами, особенно зимними.

ЭКСПОНАТ №4480. ДЖУЗЕППЕ ПЕДРО БАГЕТТИ «ОРЕХОВОЕ ДЕРЕВО В БЕНЕВЕНТО» (1826) Вообще-то Багетти был архитектором и художником, который чаще всего рисовал батальные сцены. Но иногда его что-то пробивало – и получались вот такие космическо-мистические полотна, про которые даже сложно представить, что это было нарисовано 200 лет назад. Потому что выглядит как заставка к какому-нибудь фантастическому сериалу на Нетфликсе!

ЭКСПОНАТ №4473. ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ «КОНСТАНТИНОПОЛЬ, МЕЧЕТЬ ТОП-КАНЕ» (1884) С Айвазовским, конечно, ассоциируется в первую очередь море, которое на этой картине, конечно, присутствует – но всё-таки в фокусе тут мечеть, которая построена на берегу Босфора в Константинополе/Стамбуле. У Айвазовского она в принципе засветилась на многих художествах стамбульского цикла, и понять его можно – смотрится эффектно, особенно на фоне воды.